Matte painting là kỹ thuật sử dụng tranh vẽ, ảnh chụp hoặc digital painting kết hợp với các model 3D, VFX để thay thế các yếu tố thực tế trong một cảnh quay thật.
Mặc dù matte painting đã phát triển qua lịch sử điện ảnh với sự tiến bộ của công nghệ, nguyên tắc cốt lõi của nó vẫn được giữ nguyên. Hãy cùng tìm hiểu định nghĩa matte painting để hiểu rõ hơn về vai trò của nó trong phim.
Matte painting là kỹ thuật sử dụng tranh vẽ, ảnh chụp hoặc hình ảnh kỹ thuật số để bổ sung hoặc thay thế các yếu tố trong một cảnh quay. Phương pháp này được sử dụng từ đầu những năm 1900 và đã trở thành một phần quan trọng trong việc tạo ra những khung cảnh ấn tượng trong phim.
Quá trình thường bao gồm việc chụp ảnh hoặc sử dụng tác phẩm hình ảnh có sẵn, vẽ digital chồng lên, sau đó kết hợp với các yếu tố khác như mô hình 3D, hiệu ứng đặc biệt và đạo cụ. Những bức tranh này có thể được sử dụng cho các cảnh quay rộng của phong cảnh và thành phố, cảnh cận của nội thất hoặc đồ vật, khung cảnh trừu tượng, background hoạt hình, thay thế bầu trời, v.v.
Ngoài việc tiết kiệm chi phí và thời gian, kỹ thuật này mang lại cho các nhà làm phim sự linh hoạt để tạo ra những hình ảnh độc đáo mà nếu không có nó sẽ là bất khả thi.
Trong thời kỳ đầu, các nghệ sĩ sẽ vẽ phông nền lên các tấm kính lớn bằng sơn dầu và cọ. Những bức tranh này sau đó được đặt phía sau diễn viên trước máy quay và được làm nổi bật để tạo ra những môi trường ấn tượng.
Matte painting đã được sử dụng trong ngành làm phim hơn một thế kỷ. Nó ra đời như một giải pháp tiết kiệm chi phí thay cho việc xây dựng các bối cảnh lớn. Khi tầm nhìn và quy mô của các bộ phim vượt quá giới hạn ngân sách, những kỹ thuật như matte painting trở nên thiết yếu. Vào thời kỳ đầu, các nghệ sĩ vẽ phông nền lên các tấm kính lớn bằng sơn dầu và cọ. Những bức tranh này sau đó được đặt phía sau diễn viên trước máy quay và được làm nổi bật để tạo ra những môi trường ấn tượng.
