Đạo diễn hình ảnh (DOP) có trách nhiệm đóng góp vô cùng lớn. Từ việc lựa chọn chất liệu phim, địa điểm ghi hình, bối cảnh, chọn góc quay, ánh sáng đến cách lắp đặt, di chuyển máy đều được đạo diễn hình ảnh tính toán một cách kỹ lưỡng.
Đạo diễn Hình ảnh, thường được gọi là Director of Photography (DoP) hoặc Cinematographer, là một trong những thành viên quan trọng nhất trong ekip sản xuất một bộ phim, chương trình truyền hình, hoặc bất kỳ sản phẩm hình ảnh nào khác. Đạo diễn hình ảnh (DOP) có trách nhiệm đóng góp vô cùng lớn. Từ việc lựa chọn chất liệu phim, địa điểm ghi hình, bối cảnh, chọn góc quay, ánh sáng đến cách lắp đặt, di chuyển máy đều được đạo diễn hình ảnh tính toán một cách kỹ lưỡng. Nếu không có ống kính của DOP thì tất cả những hợp đồng, kịch bản sẽ mãi chỉ nằm yên trên giấy mà thôi.
DoP là người đứng đầu bộ phận quay phim (camera department) và làm việc chặt chẽ với đạo diễn để hiện thực hóa tầm nhìn nghệ thuật của dự án. Họ không chỉ đơn thuần là người điều khiển máy quay mà còn là một nghệ sĩ sáng tạo, sử dụng ánh sáng, góc quay, chuyển động máy quay và các yếu tố kỹ thuật khác để tạo nên thẩm mỹ hình ảnh đặc trưng.
DoP lựa chọn chất liệu phim, địa điểm ghi hình, bối cảnh, chọn góc quay, ánh sáng đến cách lắp đặt, di chuyển máy
Công việc của Đạo diễn Hình ảnh
Công việc của một DoP được chia thành nhiều giai đoạn, từ chuẩn bị, quay phim, đến hậu kỳ. Dưới đây là mô tả chi tiết về các nhiệm vụ chính của họ:
1. Giai đoạn chuẩn bị (Pre-production)
Hợp tác với đạo diễn: DoP làm việc trực tiếp với đạo diễn để hiểu rõ tầm nhìn, phong cách hình ảnh, và thông điệp mà bộ phim muốn truyền tải. Họ thảo luận về cách sử dụng màu sắc, ánh sáng, và bố cục để tạo nên bầu không khí phù hợp.
Phân tích kịch bản: DoP đọc kịch bản để hình dung các cảnh quay, xác định yêu cầu kỹ thuật và nghệ thuật cho từng cảnh. Họ có thể đề xuất các ý tưởng sáng tạo để nâng cao chất lượng hình ảnh.
Lập kế hoạch quay phim: DoP quyết định loại máy quay, ống kính, thiết bị ánh sáng, và các công cụ khác cần thiết. Họ cũng tham gia vào việc chọn bối cảnh (location scouting) để đảm bảo rằng các địa điểm phù hợp với phong cách hình ảnh.
Lên storyboard: DoP thường làm việc với họa sĩ storyboard để phác thảo các khung hình chính, xác định góc quay và chuyển động máy quay.
Tổ chức đội ngũ: DoP quản lý đội quay phim, bao gồm các vị trí như quay phim chính (camera operator), trợ lý máy quay (focus puller), và nhân viên ánh sáng (gaffer). Họ phân công nhiệm vụ và đảm bảo mọi người hiểu rõ vai trò của mình.
Họ là người theo sát quá trình Tiền kỳ, nhất là Storyboard và colorscript (nếu có)
2. Giai đoạn quay phim (Production)
Điều khiển ánh sáng: DoP thiết kế và giám sát việc bố trí ánh sáng cho từng cảnh, đảm bảo ánh sáng phù hợp với tâm trạng và câu chuyện. Họ sử dụng các nguồn sáng tự nhiên hoặc nhân tạo để tạo hiệu ứng mong muốn.
Chọn góc quay và bố cục: DoP quyết định cách bố trí máy quay, góc quay, và cách di chuyển máy để tạo ra các khung hình đẹp mắt và có ý nghĩa.
Điều chỉnh máy quay: Họ chọn các thông số kỹ thuật như khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO, và loại ống kính để đạt được chất lượng hình ảnh tốt nhất.
Hợp tác với các bộ phận khác: DoP làm việc với đội thiết kế sản xuất (production design) để đảm bảo bối cảnh, đạo cụ, và trang phục phù hợp với phong cách hình ảnh. Họ cũng phối hợp với đội âm thanh để tránh các vấn đề kỹ thuật trong lúc quay.
DoP điều phối camera, ánh sáng và cả bố cục của mọi thứ xuất hiện trên khung hình
3. Giai đoạn hậu kỳ (Post-production)
Hiệu chỉnh màu sắc (Color Grading): DoP thường tham gia vào quá trình hậu kỳ để làm việc với các chuyên gia hiệu chỉnh màu, đảm bảo rằng hình ảnh cuối cùng phù hợp với ý đồ ban đầu.
Kiểm tra chất lượng: Họ xem xét các cảnh quay đã hoàn thiện để đảm bảo rằng chất lượng hình ảnh đáp ứng tiêu chuẩn.
Tư vấn chỉnh sửa: Mặc dù không trực tiếp chỉnh sửa phim, DoP có thể đưa ra ý kiến để đảm bảo rằng các cảnh quay được sử dụng đúng cách trong bản dựng cuối cùng.
Director of Photography cần giỏi gì?
Kỹ năng kỹ thuật
Sáng tạo và Mỹ thuật
Kinh nghiệm thực tế
Kỹ năng mềm
Để trở thành một Đạo diễn Hình ảnh (Director of Photography - DoP) giỏi, bạn cần kết hợp giữa kỹ năng kỹ thuật, tư duy sáng tạo, kinh nghiệm thực tiễn và các phẩm chất cá nhân. Dưới đây là những yếu tố quan trọng để phát triển thành một DoP xuất sắc:
Kiến thức và kỹ năng kỹ thuật
Hiểu biết về thiết bị quay phim: Nắm vững cách sử dụng máy quay, ống kính, thiết bị ánh sáng và các phụ kiện liên quan. Hiểu rõ các thông số như khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO và cách chúng ảnh hưởng đến hình ảnh.
Kỹ thuật ánh sáng: Biết cách thiết kế và điều khiển ánh sáng (tự nhiên và nhân tạo) để tạo ra tâm trạng, không gian và thẩm mỹ phù hợp với câu chuyện. Hiểu về các loại đèn, bộ lọc ánh sáng và kỹ thuật chiếu sáng như three-point lighting.
Công nghệ hậu kỳ: Làm quen với các phần mềm chỉnh sửa màu sắc (color grading) như DaVinci Resolve hoặc Adobe Premiere để tham gia vào quá trình hoàn thiện hình ảnh.
Cập nhật công nghệ mới: Ngành điện ảnh luôn phát triển, vì vậy cần theo kịp các công nghệ như quay phim 4K/8K, drone, hoặc công nghệ VR/AR.
Tư duy sáng tạo và thẩm mỹ
Tầm nhìn nghệ thuật: Phát triển con mắt thẩm mỹ để tạo ra những khung hình đẹp, giàu cảm xúc và phù hợp với câu chuyện. Điều này bao gồm việc hiểu về bố cục (composition), màu sắc, và cách sử dụng ánh sáng để truyền tải thông điệp.
Khả năng kể chuyện bằng hình ảnh: Một DoP giỏi biết cách dùng hình ảnh để hỗ trợ câu chuyện, tạo cảm xúc và hướng sự chú ý của khán giả. Ví dụ, sử dụng góc quay thấp để thể hiện quyền lực hoặc ánh sáng mờ ảo để tạo cảm giác bí ẩn.
Sáng tạo trong giới hạn: Biết cách tạo ra hình ảnh ấn tượng ngay cả khi ngân sách hoặc thời gian hạn chế.
Kinh nghiệm thực tiễn
Làm việc trên phim trường: Tham gia các dự án phim ngắn, quảng cáo, MV hoặc phim tài liệu để tích lũy kinh nghiệm. Bắt đầu từ các vai trò nhỏ như trợ lý máy quay (focus puller) hoặc nhân viên ánh sáng (gaffer) để hiểu quy trình làm việc.
Xây dựng portfolio: Tạo một bộ sưu tập các dự án thể hiện phong cách và khả năng của bạn. Portfolio chất lượng sẽ giúp bạn gây ấn tượng với nhà sản xuất và đạo diễn.
Học hỏi từ thực tế: Quan sát cách làm việc của các DoP nổi tiếng, phân tích các bộ phim yêu thích để hiểu cách họ sử dụng ánh sáng, góc quay và chuyển động máy quay.
Kỹ năng mềm và hợp tác
Kỹ năng lãnh đạo: DoP quản lý đội quay phim và ánh sáng, vì vậy cần biết cách giao tiếp, phân công nhiệm vụ và tạo động lực cho đội ngũ.
Khả năng hợp tác: Làm việc chặt chẽ với đạo diễn, nhà thiết kế sản xuất, và các bộ phận khác. Bạn cần hiểu ý đồ của đạo diễn và biến nó thành hiện thực mà không làm mất đi dấu ấn cá nhân.
Giải quyết vấn đề: Phim trường thường có những tình huống bất ngờ (thời tiết, thiết bị hỏng, lịch trình thay đổi), nên cần tư duy linh hoạt và xử lý vấn đề nhanh chóng.
Mối quan hệ chính: Đạo diễn là người DoP làm việc gần gũi nhất. Họ thảo luận về tầm nhìn nghệ thuật, phong cách hình ảnh, và cách kể chuyện bằng hình ảnh. DoP chuyển ý tưởng của đạo diễn thành các khung hình cụ thể thông qua ánh sáng, góc quay, và chuyển động máy quay.
Công việc cụ thể:
Phân tích kịch bản để hiểu ý đồ của đạo diễn.
Đề xuất các giải pháp hình ảnh như chọn góc quay, bảng màu, hoặc hiệu ứng ánh sáng.
Tham gia họp để thống nhất cách tiếp cận mỗi cảnh quay.
2. Đội quay phim (Camera Department)
DoP là người đứng đầu bộ phận quay phim và quản lý các thành viên như:
Quay phim chính (Camera Operator): Người trực tiếp điều khiển máy quay theo hướng dẫn của DoP.
Trợ lý máy quay (Focus Puller/1st Assistant Camera): Đảm bảo lấy nét chính xác và quản lý thiết bị máy quay.
Trợ lý thứ hai (2nd Assistant Camera): Hỗ trợ tải phim (nếu dùng máy quay phim), đánh dấu vị trí (clapperboard), và quản lý thiết bị.
DoP phân công nhiệm vụ, hướng dẫn cách điều chỉnh máy quay và đảm bảo đội ngũ hoạt động nhịp nhàng.
3. Đội ánh sáng (Lighting Department)
Trưởng nhóm ánh sáng (Gaffer): Người phụ trách thực hiện kế hoạch ánh sáng của DoP, điều khiển các thiết bị chiếu sáng và bố trí đèn.
Trợ lý ánh sáng (Best Boy): Hỗ trợ gaffer trong việc quản lý thiết bị và nhân sự ánh sáng.
DoP thiết kế sơ đồ ánh sáng (lighting plan) và hướng dẫn đội ánh sáng để đạt được hiệu ứng mong muốn, ví dụ như ánh sáng mềm cho cảnh lãng mạn hoặc ánh sáng tương phản cao cho cảnh kịch tính.
4. Nhà thiết kế sản xuất (Production Designer)
DoP làm việc với nhà thiết kế sản xuất để đảm bảo bối cảnh, đạo cụ, và trang phục phù hợp với phong cách hình ảnh. Ví dụ, họ phối hợp để chọn màu sắc bối cảnh hoặc vật liệu phản chiếu ánh sáng tốt.
Tham gia chọn địa điểm quay (location scouting) để đảm bảo bối cảnh hỗ trợ tầm nhìn nghệ thuật.
5. Nhà sản xuất (Producer)
DoP làm việc với nhà sản xuất để thảo luận về ngân sách, lịch trình, và nguồn lực cho việc quay phim. Nhà sản xuất có thể ảnh hưởng đến quyết định chọn thiết bị hoặc số lượng nhân sự trong đội quay phim.
DoP cần cân bằng giữa tham vọng sáng tạo và giới hạn thực tế (ngân sách, thời gian).
6. Đội âm thanh (Sound Department)
DoP phối hợp với đội âm thanh để tránh xung đột kỹ thuật, ví dụ như đảm bảo micro không lọt vào khung hình hoặc ánh sáng không gây nhiễu tiếng.
Họ cũng cần trao đổi về vị trí máy quay và micro để cả hai bộ phận hoạt động hiệu quả.
7. Chuyên gia hiệu ứng hình ảnh (VFX Supervisor)
Nếu bộ phim sử dụng hiệu ứng hình ảnh (VFX), DoP làm việc với giám đốc VFX để đảm bảo các cảnh quay phù hợp cho hậu kỳ (như quay với màn hình xanh - green screen).
Họ thảo luận về cách ánh sáng và góc quay hỗ trợ việc tích hợp hiệu ứng sau này.
8. Biên tập viên và chuyên gia chỉnh màu (Editor & Colorist)
Trong giai đoạn hậu kỳ, DoP làm việc với biên tập viên để đảm bảo các cảnh quay được sử dụng đúng ý đồ.
Họ hợp tác với chuyên gia chỉnh màu (colorist) để tinh chỉnh tông màu, độ tương phản, và phong cách hình ảnh trong quá trình color grading.
9. Diễn viên (Actors)
Mặc dù không làm việc trực tiếp thường xuyên, DoP có thể hướng dẫn diễn viên về vị trí đứng hoặc cách tương tác với ánh sáng để đạt hiệu quả hình ảnh tốt nhất (ví dụ, yêu cầu đứng gần nguồn sáng cho cảnh cận).
Họ cũng đảm bảo rằng ánh sáng và góc quay tôn lên diễn xuất của diễn viên.
Làm cách nào để trở thành Đạo diễn hình ảnh
Học tập và xây dựng nền tảng kiến thức
Học chính quy:
Theo học các chương trình về điện ảnh, quay phim hoặc sản xuất truyền thông tại các trường như Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội, HCM, Học viện Báo chí và Tuyên truyền, hoặc các trường quốc tế như USC School of Cinematic Arts.
Các khóa học cung cấp kiến thức về quay phim, ánh sáng, lý thuyết màu sắc và kỹ thuật hậu kỳ.
Tự học:
Đọc sách chuyên ngành như Cinematography: Theory and Practice của Blain Brown, The Five C’s of Cinematography của Joseph V. Mascelli, hoặc Lighting for Cinematography của David Landau.
Xem các video hướng dẫn trên YouTube từ các kênh như Film Riot, StudioBinderhoặc các bài giảng của American Cinematographer.
Phân tích các bộ phim nổi tiếng để hiểu cách các DoP như Roger Deakins, Emmanuel Lubezki, hoặc Hoyte van Hoytema sử dụng ánh sáng, góc quay và bố cục.
Khóa học ngắn hạn:
Tham gia các workshop hoặc khóa học trực tuyến trên các nền tảng như MasterClass (có khóa của Roger Deakins), Udemy, hoặc các chương trình của ASC (American Society of Cinematographers).
Nắm vững kỹ năng kỹ thuật
Hiểu về thiết bị:
Học cách sử dụng máy quay chuyên nghiệp (như Arri, RED, Sony, hoặc Blackmagic) và các loại ống kính (prime, zoom, anamorphic).
Làm quen với các thông số như khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO và cách chúng ảnh hưởng đến hình ảnh.
Kỹ thuật ánh sáng:
Nắm vững cách sử dụng ánh sáng tự nhiên và nhân tạo, các thiết bị như đèn HMI, LED, softbox, và bộ lọc (diffuser, gel).
Học các kỹ thuật chiếu sáng như three-point lighting, high-key, low-key, hoặc cách tạo ánh sáng thực tế (practical lighting).
Công nghệ hậu kỳ:
Làm quen với phần mềm chỉnh màu như DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, hoặc Final Cut Pro để hiểu quy trình color grading.
Học cách làm việc với các định dạng video như RAW, Log, hoặc ProRes.
Để trở thành Đạo diễn Hình ảnh (DoP) giỏi, bạn cần kết hợp kiến thức kỹ thuật về máy quay và ánh sáng, tư duy sáng tạo để kể chuyện bằng hình ảnh, cùng kinh nghiệm thực tiễn qua các dự án phim. Hãy bắt đầu từ vai trò nhỏ, xây dựng portfolio và mạng lưới quan hệ, đồng thời không ngừng học hỏi để phát triển phong cách riêng.
chịu trách nhiệm chính trong việc dẫn dắt và định hình một bộ phim, họ đảm bảo rằng tầm nhìn nghệ thuật, câu chuyện và thông điệp của bộ phim được truyền tải một cách hiệu quả.
Camera man người kể chuyện bằng hình ảnh, ghi lại hình ảnh chất lượng cao cho các sản phẩm điện ảnh, truyền hình, video ca nhạc, và sự kiện. Họ đóng góp quan trọng vào hình ảnh cuối cùng.
Lighting Artist là ngành nghề thiết kế ánh sáng cho trò chơi, phim ảnh, hoạt hình. Họ tạo ra bầu không khí, cảm xúc và chiều sâu cho cảnh quay thông qua ánh sáng, bóng và hiệu ứng.
Được ví như “phù thủy màu sắc,” colorist sử dụng kiến thức về lý thuyết màu sắc, kỹ thuật, và tư duy mỹ thuật để tạo ra các thước phim hoặc hình ảnh có màu sắc nhất quán
Gaffer là người đứng đầu bộ phận ánh sáng, chịu trách nhiệm chính về việc lập kế hoạch, thiết lập, và điều khiển toàn bộ hệ thống chiếu sáng trên trường quay.
DoP chủ yếu dùng DaVinci Resolve cho chỉnh màu và phối hợp với các phần mềm như Celtx để lập kế hoạch, tùy thuộc vào yêu cầu dự án.
Blender là phần mềm thiết kế đồ họa 3D có thể sử dụng hoàn toàn miễn phí, người dùng có thể sử dụng phần mềm này để dựng phim hoạt hình, làm kỹ xảo, mẫu in 3D và video game.
Compositing là việc kết hợp các yếu tố hình ảnh từ nhiều nguồn khác nhau để tạo nên một hình ảnh mà ở đó chúng cảm giác như tất cả đều cùng một cảnh (Cùng góc quay, ánh sáng, màu sắc ...)