Character concept artist là một nghệ sĩ chuyên về thiết kế ý tưởng cho các nhân vật, tập trung vào việc tạo ra hình ảnh, phong cách và tính cách của nhân vật dựa trên yêu cầu của dự án. Họ làm việc trong các ngành công nghiệp sáng tạo như Game, phim hoạt hình, phim điện ảnh, truyện tranh, hoặc thậm chí các dự án quảng cáo và thiết kế sản phẩm. Công việc của họ không chỉ dừng ở việc vẽ mà còn là một phần quan trọng trong quá trình phát triển ý tưởng, giúp định hình thế giới hư cấu của dự án.
Character concept artist thường làm việc trong giai đoạn tiền sản xuất (pre-production), nơi họ hợp tác chặt chẽ với các đạo diễn nghệ thuật (art directors), nhà thiết kế trò chơi, nhà biên kịch, hoặc các nhà sản xuất để tạo ra những bản thiết kế ban đầu cho nhân vật. Những bản vẽ này thường được sử dụng làm cơ sở cho các giai đoạn tiếp theo như mô hình hóa 3D, hoạt hình, hoặc sản xuất nội dung.
Công việc của một Character Concept Artist
Công việc của một character concept artist rất đa dạng và đòi hỏi sự kết hợp giữa sáng tạo nghệ thuật, kỹ năng kỹ thuật, và khả năng làm việc nhóm. Dưới đây là các nhiệm vụ chính mà họ thường thực hiện:
1. Nghiên cứu và phát triển ý tưởng
Hiểu bối cảnh dự án: Character concept artist cần nắm rõ bối cảnh của câu chuyện hoặc thế giới mà nhân vật sẽ xuất hiện, chẳng hạn như thời đại, văn hóa, phong cách nghệ thuật, hoặc thể loại (khoa học viễn tưởng, giả tưởng, lịch sử, v.v.).
Nghiên cứu tham khảo: Họ thường nghiên cứu các tài liệu tham khảo như lịch sử, văn hóa, thời trang, hoặc các nhân vật tương tự để tạo ra thiết kế phù hợp và độc đáo.
Hợp tác với đội ngũ sáng tạo: Làm việc với đạo diễn nghệ thuật, nhà biên kịch, hoặc nhà thiết kế trò chơi để hiểu rõ tính cách, vai trò, và câu chuyện của nhân vật.
Ý tưởng là mấu chốt giúp một concept thành công
2. Phác thảo và thiết kế nhân vật
Tạo phác thảo ban đầu (sketches): Họ bắt đầu bằng các bản phác thảo thô để khám phá các ý tưởng về ngoại hình, tư thế, và phong cách của nhân vật.
Thiết kế chi tiết: Sau khi ý tưởng được phê duyệt, họ tạo ra các bản vẽ chi tiết hơn, bao gồm các góc nhìn khác nhau (chính diện, nghiêng, sau lưng), biểu cảm khuôn mặt, trang phục, phụ kiện, và đôi khi cả màu sắc.
Thể hiện tính cách qua thiết kế: Mỗi nhân vật cần có ngoại hình phản ánh tính cách, vai trò, và câu chuyện của họ. Ví dụ, một chiến binh mạnh mẽ có thể được thiết kế với áo giáp nặng, trong khi một nhân vật bí ẩn có thể mang trang phục tối màu và che mặt.
3. Tinh chỉnh và phản hồi
Nhận phản hồi: Character concept artist thường làm việc qua nhiều vòng chỉnh sửa, nhận phản hồi từ đạo diễn nghệ thuật hoặc khách hàng để hoàn thiện thiết kế.
Thử nghiệm phong cách: Họ có thể thử nghiệm nhiều phong cách nghệ thuật (cartoon, thực tế, anime, v.v.) để phù hợp với yêu cầu của dự án.
Tạo các biến thể: Một nhân vật có thể cần nhiều phiên bản thiết kế, chẳng hạn như trang phục khác nhau cho các mùa, hoặc các trạng thái cảm xúc khác nhau.
4. Hỗ trợ các giai đoạn sản xuất tiếp theo
Hướng dẫn cho mô hình hóa 3D: Trong các dự án trò chơi hoặc phim, character concept artist cung cấp các bản vẽ chi tiết (character sheets) để các nhà mô hình hóa 3D sử dụng làm tài liệu tham khảo.
Hỗ trợ hoạt hình: Họ có thể làm việc với các nhà làm hoạt hình để đảm bảo rằng nhân vật di chuyển và biểu cảm đúng với thiết kế ban đầu.
Đảm bảo tính nhất quán: Character concept artist giúp duy trì phong cách nghệ thuật đồng nhất giữa các nhân vật trong cùng một dự án.
Character Concept Artist cần giỏi gì?
Tư duy mỹ thuật
Sáng tạo
Làm việc nhóm
Công cụ & kỹ thuật
1. Kỹ năng nghệ thuật
Vẽ tay và vẽ kỹ thuật số: Thành thạo các công cụ như Photoshop, Procreate, hoặc các phần mềm vẽ khác. Một số nghệ sĩ cũng sử dụng các công cụ 3D như Blender để hỗ trợ.
Hiểu biết về giải phẫu học: Hiểu cấu trúc cơ thể con người và động vật để tạo ra các nhân vật có tỷ lệ hợp lý và chuyển động tự nhiên.
Thiết kế màu sắc và ánh sáng: Biết cách sử dụng màu sắc và ánh sáng để tạo cảm xúc và làm nổi bật nhân vật.
2. Sáng tạo và trí tưởng tượng
Khả năng kể chuyện qua hình ảnh: Thiết kế nhân vật không chỉ là vẽ đẹp mà còn phải truyền tải được câu chuyện và tính cách.
Tư duy sáng tạo: Tạo ra những nhân vật độc đáo, đáng nhớ, và phù hợp với thế giới của dự án.
Silhouette là công đoạn quan trọng trong việc concept
3. Kỹ năng làm việc nhóm
Giao tiếp tốt: Hiểu và đáp ứng yêu cầu từ các thành viên khác trong đội ngũ sáng tạo.
Khả năng tiếp nhận phản hồi: Sẵn sàng chỉnh sửa thiết kế dựa trên ý kiến từ đạo diễn hoặc khách hàng.
4. Kỹ năng kỹ thuật
Thành thạo công cụ thiết kế: Sử dụng thành thạo các phần mềm như Adobe Photoshop, Illustrator, ZBrush, hoặc các công cụ vẽ kỹ thuật số khác.
Hiểu biết về sản xuất: Biết cách thiết kế phù hợp với các giai đoạn tiếp theo như mô hình hóa 3D hoặc hoạt hình.
Character concept artist thường làm việc với nhiều vai trò khác nhau trong các đội ngũ sáng tạo, tùy thuộc vào loại dự án (trò chơi điện tử, phim ảnh, hoạt hình, truyện tranh, v.v.). Dưới đây là danh sách chi tiết những người mà một character concept artist thường hợp tác:
Đạo diễn nghệ thuật (Art Director):
Đạo diễn nghệ thuật chịu trách nhiệm định hình phong cách nghệ thuật tổng thể của dự án. Họ cung cấp hướng dẫn về thẩm mỹ, phong cách, và cảm hứng cho character concept artist để đảm bảo các thiết kế nhân vật phù hợp với tầm nhìn chung của dự án.
Nhà thiết kế trò chơi (Game Designer):
Trong các dự án trò chơi điện tử, character concept artist làm việc với nhà thiết kế trò chơi để đảm bảo rằng thiết kế nhân vật hỗ trợ cơ chế gameplay, vai trò của nhân vật trong câu chuyện, hoặc chức năng trong trò chơi (ví dụ: nhân vật chính, kẻ thù, NPC).
Nhà biên kịch (Writer/Scriptwriter):
Nhà biên kịch cung cấp thông tin về câu chuyện, tính cách, và bối cảnh của nhân vật. Character concept artist sử dụng thông tin này để tạo ra các thiết kế phản ánh đúng tính cách, động cơ, và vai trò của nhân vật trong cốt truyện.
Nhà mô hình hóa 3D (3D Modeler):
Sau khi bản thiết kế ý tưởng được phê duyệt, character concept artist cung cấp các bản vẽ chi tiết (character sheets) cho nhà mô hình hóa 3D, những người sẽ chuyển đổi thiết kế 2D thành mô hình 3D để sử dụng trong trò chơi hoặc phim.
Nhà làm hoạt hình (Animator):
Character concept artist hợp tác với các nhà làm hoạt hình để đảm bảo rằng thiết kế nhân vật phù hợp với chuyển động và biểu cảm trong các cảnh hoạt hình hoặc trò chơi. Họ có thể cung cấp thêm các bản vẽ biểu cảm hoặc tư thế để hỗ trợ.
Nhà sản xuất (Producer):
Nhà sản xuất giám sát tiến độ và ngân sách của dự án. Họ có thể làm việc với character concept artist để đảm bảo rằng các thiết kế được hoàn thành đúng thời hạn và phù hợp với yêu cầu của dự án.
Nhà thiết kế môi trường (Environment Artist):
Character concept artist thường phối hợp với các nhà thiết kế môi trường để đảm bảo rằng nhân vật hòa hợp với bối cảnh và thế giới của dự án, từ màu sắc, phong cách đến chi tiết thiết kế.
Nhà thiết kế trang phục (Costume Designer):
Trong một số dự án phim hoặc hoạt hình, character concept artist có thể làm việc với nhà thiết kế trang phục để phát triển trang phục hoặc phụ kiện cho nhân vật, đặc biệt nếu dự án yêu cầu trang phục phức tạp hoặc mang tính biểu tượng.
Khách hàng hoặc đối tác (Clients):
Nếu làm việc tự do (freelance), character concept artist sẽ làm việc trực tiếp với khách hàng, chẳng hạn như các studio nhỏ, nhà xuất bản truyện tranh, hoặc các công ty quảng cáo, để đáp ứng yêu cầu cụ thể của họ.
Các họa sĩ concept khác:
Trong các dự án lớn, character concept artist có thể làm việc cùng các concept artist khác (chuyên về môi trường, đạo cụ, hoặc sinh vật) để đảm bảo tính nhất quán trong phong cách nghệ thuật.
Môi trường làm việc
Trong studio: Character concept artist thường làm việc trong các nhóm sáng tạo tại các studio trò chơi, phim, hoặc hoạt hình, nơi họ phối hợp chặt chẽ với các vai trò trên trong một môi trường có tổ chức.
Làm việc tự do (freelance): Họ có thể làm việc từ xa, giao tiếp qua email hoặc các nền tảng như Discord, Slack, hoặc Zoom để nhận hướng dẫn và phản hồi từ các thành viên đội ngũ.
Dự án đa ngành: Trong các dự án lớn, như phim bom tấn hoặc trò chơi AAA, họ có thể làm việc với hàng chục hoặc hàng trăm người trong các bộ phận khác nhau.
Làm cách nào để trở thành Character Concept Artist
Học tập và rèn luyện kỹ năng nghệ thuật:
Học các khóa học về mỹ thuật, thiết kế đồ họa, hoặc nghệ thuật kỹ thuật số.
Rèn luyện vẽ tay và vẽ kỹ thuật số thông qua thực hành hàng ngày.
Xây dựng portfolio:
Tạo một danh mục công việc (portfolio) thể hiện các thiết kế nhân vật đa dạng, từ phong cách thực tế đến hoạt hình.
Bao gồm các bản phác thảo, thiết kế chi tiết, và các góc nhìn khác nhau của nhân vật.
Học hỏi từ các dự án thực tế:
Tham gia các dự án nhỏ, làm việc tự do, hoặc cộng tác với các nhóm phát triển game/hoạt hình độc lập.
Tìm hiểu cách làm việc trong môi trường sản xuất thực tế.
Kết nối và học hỏi:
Tham gia các cộng đồng nghệ thuật như ArtStation, DeviantArt, hoặc các diễn đàn chuyên ngành.
Theo dõi các nghệ sĩ nổi tiếng và học hỏi từ công việc của họ.
Art Director hay còn gọi là Giám đốc nghệ thuật - là người chịu trách nhiệm trong việc đảm bảo tầm nhìn nghệ thuật và định hướng thẩm mỹ của một dự án được truyền đạt và thực hiện một cách hiệu quả.
Định hình cách người chơi tương tác với trò chơi, đảm bảo rằng trò chơi không chỉ thú vị mà còn cân bằng, dễ tiếp cận và phù hợp với tầm nhìn tổng thể của dự án.
Vị trí 3D Modeler sử dụng phần mềm 3D như Maya, Blender,… để tạo mô hình 3D (nhân vật, môi trường, vật thể) cho phim, game, quảng cáo, đảm bảo chi tiết, chân thực và tối ưu dung luợng.
Blender là phần mềm thiết kế đồ họa 3D có thể sử dụng hoàn toàn miễn phí, người dùng có thể sử dụng phần mềm này để dựng phim hoạt hình, làm kỹ xảo, mẫu in 3D và video game.